Le tournage au Riviera

Les scènes de Casino ont majoritairement été filmées au Riviera Hotel and Casino à Las Vegas. Ce choix s'explique par la volonté de rendre hommage à l'histoire du jeu et à la culture de la ville. Le tournage, qui s'est étalé sur plusieurs semaines, a suscité des préoccupations parmi les responsables du casino quant à l'impact sur leur activité. Pourtant, une immense banderole annonçait fièrement la présence de stars comme Robert De Niro et Sharon Stone sur le site, transformant le casino en une scène vivante et colorée.

Une performance primée

Sharon Stone a été acclamée pour son interprétation de Ginger McKenna, un rôle qui lui a valu un Golden Globe et une nomination aux Oscars. Malheureusement, les honneurs ne lui ont pas été attribués, car elle n'a pas réussi à décrocher la précieuse statuette face à Susan Sarandon pour son rôle dans La Dernière Marche. Néanmoins, la prestation de Stone a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma.

Un avocat dans le film

Étonnamment, l’avocat du personnage joué par Robert De Niro dans Casino est interprété par Oscar Goodman, un avocat bien réel qui a défendu de célèbres membres de la mafia à Las Vegas avant de grimper à la mairie de la ville. Goodman, qui a su naviguer dans le monde trouble des affaires légales, a apporté une authenticité unique au film.

Inspiré de la vraie vie

Le scénario de Casino est basé sur la vie de Frank Rosenthal, un manager de casino dans les années 70. Son personnage, Sam "Ace" Rothstein, incarné par De Niro, est un reflet de son existence tumultueuse. De plus, le personnage de Joe Pesci, Nicky Santoro, est inspiré de Tony Spilotro, un gangster notoire qui a fait régner la terreur dans les casinos de Las Vegas. La narration croise habilement fiction et réalité, mêlant des éléments de l'histoire criminelle à une intrigue riche et captivante.

Des clins d'œil cinématographiques

Le film regorge de références à d'autres œuvres de Scorsese. On peut noter la présence de Frank Vincent, qui a également joué dans Les Affranchis. Ce dernier a un destin tragique similaire à celui de son personnage dans le film, ce qui a ajouté une couche d'ironie à son implication dans Casino. Ces clins d'œil créent un écho entre les films et renforcent l'univers distinctif de Scorsese.

Le langage coloré de Casino

Il est intéressant de noter que le mot "fuck" est prononcé 422 fois dans le film, ce qui en fait un des films les plus « colorés » linguistiquement parlant. Cela reflète non seulement la brutalité, mais aussi le franc-parler du milieu criminel dépeint dans le film, créant une atmosphère brutale et authentique qui plonge le spectateur dans le cœur même du sujet.

La touche personnelle de Scorsese

Martin Scorsese a toujours été attiré par l'univers de la mafia, comme en témoignent ses précédents films. Dans Casino, il approfondit encore davantage cette thématique, tout en apportant une dimension personnelle et émotionnelle à l'histoire. Son regard critique sur les enjeux de pouvoir et de la moralité dans le monde du crime offre une réflexion profonde sur la nature humaine.

Une collaboration fructueuse

Ce film a marqué la septième collaboration entre Scorsese et De Niro. Ces deux icônes du cinéma ont su créer des œuvres mémorables ensemble, et Casino ne fait pas exception, avec des performances inoubliables. L'alchimie entre ces artistes est palpable, contribuant à une narration dynamique et immersive.

Les retrouvailles de De Niro et Pesci

Après plusieurs collaborations, Robert De Niro et Joe Pesci se retrouvent sur ce film, apportant avec eux une alchimie palpable à l'écran. Leur dynamique a été saluée par la critique et a renforcé le récit du film. Leurs interactions sont d'une intensité remarquable, captivant le public à chaque scène.

La participation de la famille Scorsese

Pour ajouter une touche personnelle à Casino, Martin Scorsese a fait appel à sa mère, Catherine Scorsese, qui a également fait une apparition, ajoutant un lien familial fort à cette œuvre cinématographique. Ce détail intime témoigne de la passion de Scorsese pour la narration et ses racines profondes.

Les influences et la recherche de l'authenticité

Pour s'assurer de l'authenticité des représentations dans Casino, Scorsese a travaillé en étroite collaboration avec des experts du milieu des casinos, ainsi qu'avec des personnes ayant vécu les événements décrits dans le film. Cette recherche rigoureuse a permis de donner au film une profondeur et une crédibilité impressionnantes, attirant l'attention des amateurs de cinéma sur les nuances du monde du jeu.

Un éclairage et une mise en scène inoubliables

La direction artistique du film, avec ses éclairages et sa mise en scène stylisés, a été saluée pour sa capacité à capturer l'essence de Las Vegas. Les choix visuels servent la narration et plongent le spectateur dans l'atmosphère captivante des années 70, rendant chaque scène vivante et mémorable.

Le message de Casino

Au-delà du divertissement, Casino propose une réflexion sur le pouvoir, la corruption, et les conséquences de l'avidité. Le film illustre comment le rêve américain peut rapidement se transformer en cauchemar lorsque l'on est dominé par des forces obscures. Cette thématique résonne encore aujourd'hui, rappelant les dangers de la démesure et du pouvoir.

L'héritage de Casino

Plus de deux décennies après sa sortie, Casino continue d'influencer des réalisateurs et des scénaristes du monde entier. Son exploration de la vie dans les casinos et des relations humaines complexes a fait de ce film un classique indémodable qui mérite d'être redécouvert. Les leçons tirées de cette œuvre transcendent le temps, captivant toujours une nouvelle génération d'amateurs de cinéma.

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